时隔13年，中国建筑师刘家琨成为第二位荣获普利兹克建筑奖的中国东谈主。这位扎根成齐的创作家，当作一位朴素日常生计的传颂者，用建筑书写着城市的集体操心，也将原土想象淬真金不怕火为天下的讲话。

普利兹克奖评审辞以“深远的连贯性”来形色刘家琨的建筑玄学——他的作品既是个东谈主与城市历史的叠印，亦然对畴昔的预言。评审团指出，刘家琨“在执行和瞎想方针之间达到趋附，将土产货惩办决议培植为普世愿景，并创造了一种讲话来形色一个社会和环境公正的天下”。

这种“深度”不仅指向空间的纵深感，更暗含建筑师对地皮端倪的敬畏：他以和气的姿态介入步地，让建筑如植物般从地域的泥土中延长。

© 家琨建筑

若要读懂刘家琨，必先阅读成齐，这里既是刘家琨的原点，亦然他的作品集。

1999年，他在玉林街区的住户楼里创立事务所，26年间未始迁离。从鹿野苑石刻博物馆混凝土的粗粝禅意，到西村大院的估客炊火，他的作品重塑着成齐的肌理，而这座包容散逸的齐市，也赋予他不雅察生计的独到视角：街谈上的喧哗、社区里的龙门阵，齐化作建筑中流动的呼吸。日常即神性，那些被残忍的芜俚场景，在他的想象中被赋予典礼化的空间叙事。

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在急速扩展的齐市化海潮中，刘家琨永眺望管着“此时此地”的温度，竟然的前锋性，约略就藏在对日常的凝视之中。

刘家琨心爱逛责任室相近的玉林菜阛阓，哪里是“活色生香的生计戏院”，空气中富饶着糟蹋感。在他看来，这里更是城市生计的缩影——一种未被表率化海潮团结的“野生城市切片”。

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当摩天楼竞赛徐徐落潮，中国城市驱动再行注视玉林这么的街区，试图在快速城市化中打捞正在脱色的“东谈主的模范”。这种对日常性的执著，让刘家琨的建筑永远扎根于估客炊火，而非悬浮于格式方针的空中楼阁。

在参数化表皮与结构炫技主导建筑话语的期间，刘家琨取舍了一条“反潮水”的谈路。他以成齐为实验室，对“建筑何为”这一问题给出了中国式的解答：将专科话语更始为可触摸的市民性，让每块砖齐佩戴地域基因，每处空间齐成为期间精神的容器。当全球建筑深陷审好意思范式与既定逻辑的撕扯，这位游走于城市间的建筑师评释，最符合当下的想象姿态约略等于倾听地皮的心跳，让想象从估客炊火中当然孕育。

他是最“接地气”的建筑师，亦然将日常性与地域性融入建筑想象的实施者。刘家琨永远安身当下，因地制宜地处理空间与功能的关连，通过想象为咱们呈现出一个全新的日常生计场景。

西村大院

当年的成齐有“东穷北乱，南富西贵”的说法。地处城西的西村大院，最杰出的特色不是“贵”，而是“旧”。在这个花式中，刘家琨最终达成了一种社区当然孕育的“未完成感”和“成齐感”，大院解放发展为成齐东谈主口中的“大院儿”，回首了日常生计的本意。

早在20世纪90年代末，刘家琨就建议了“低技计谋”的建筑见识，即以浅近可行的时候和材料来营造高品性的建筑。这种对基本材料和建立时候的强调，在西村大院的想象中取得了充分体现。西村大院是刘家琨对高密度城市各人空间的革命性修起。

花式以五层环形建筑围合出占地14万同样米的中央绿地，通过灵通式的立体跑谈、竹林庭院与下千里广场，突破了传统交易综合体的阻塞性。建筑外立面选拔未加修饰的净水混凝土，与相近老社区的低矮住户楼酿成视觉呼应，以致一度被误以为“烂尾楼”。然则，走进里面，却会发现一个多条理的市民生计戏院。

此处，以“反向计算”颠覆了老例想象逻辑——优先保留最大化的各人绿地，将交易功能沿街折柳，酿成“外实内虚”的空间形式。环形跑谈串联起足球场、竹林茶座、艺术影院等多元场景，住户在此遛狗、跑步、聚餐，自愿酿成“社区当然孕育的未完成感”。

延续其“低技计谋”，西村大院以浅近的混凝土框架与土产货竹材为主材，遗弃讳饰性表皮，强调结构与功能的真诚抒发。这种“去想象化”手法使建筑成为估客生计的容器，而非凌驾于环境之上的秀美物。通过西村大院，刘家琨不仅创造了一个物理空间，更塑造了一种与城市生计紧密连续的社区文化。

水井街酒坊古迹

当作中国首个活态白酒工业古迹博物馆，水井街酒坊古迹博物馆以明代古酒坊为中枢，通过现代混凝土结构与再生砖时候，将酿酒工艺的古今端倪并置呈现，完成了一场跳动六百年的时空对话。

刘家琨在此花式中选拔汶川地震废地制成的“再生砖”当作主要建材。这种材料以建筑残缺为骨料、秸秆纤维为增强剂，既惩办了地震废地处理的困难，又以物理强度和经济性卓著传统建材，更承载了灾后重建的精神隐喻——物资的“再生”与情愫的“复苏”在此和会。

博物馆通过一系列混凝土结构围合原始木构建筑，酿成古今工艺的并置对比。新建的双坡屋顶建筑以狭长天窗模拟传统酒窖的透风度光形势，阳光穿透屋顶洒下的光束，既复现了古代发酵窖池的物理环境，又与现代蒸馏安装的金属明后酿成视觉张力。

开阔的庭院中，两层混凝土建筑以极简形态呼应古迹的沧桑质感，其里面展示的明清酒具、蒸馏安装与活态坐蓐车间酿成“坐蓐-展示-体验”的闭环，使旅客可直不雅不雅察从古法拌意象现代勾兑的全过程。

遗弃了传统博物馆的静态排列模式，转而将其想象为捏续运转的酿酒车间。古迹区内，明代窖池于今仍在酿造白酒，微生物菌群在时光中千里淀出独到仪态；本事厅内，酿酒师父的操作与旅客动线交汇，空气中富饶的酒香成为最天真的展陈元素。这种“活态化”想象不仅保护了文化遗产的原生语境，更使其演变为社区生计的活性节点——旅客可通过调酒体验、品鉴互动，将历史感知更始为身体操心。

鹿野苑石刻艺术博物馆

落成于2002年的鹿野苑石刻艺术博物馆，以释教园林为灵感，将数百件石刻文物置于净水混凝土与当然景不雅交汇的静谧空间中，成为当然与信仰的诗意容器。通过空间序列与材料的好意思妙对话，传递出难懂的禅意。

建筑选拔无窗密闭体量，通过天光毛病与体量错动，将当然光更始为随时辰流动的隐性展品，营造出“深幽飘然”的不雅展旅途。旅途沿“之”字形伸开，串联起10个主题展区与4处露天廷院，酿成收放瓜代的呼吸节律。混凝土墙面与竹影、水庭组成动态框景，终明晰传统园林“移步换景”的现代转译。

展墙以土产货河卵石与混凝土搀杂浇筑，不祥肌理与佛像的紧密雕刻酿成显明对比，暗合“空即是色”的禅宗田地。净水混凝土墙面当作石质文物的布景，既突显了文物的历史安定感，又保捏了空间的纯洁与宁静。

在时候层面，刘家琨选拔空腹管材铺设大地与屋顶，既裁减了结构荷载，又培植了保温性能。砖墙内预埋管线，幸免了管线外露对空间纯洁感的杂乱，体现了他对“隐性时候”的执着追求。这些细节想象不仅培植了建筑的功能性，也进一步强化了空间的举座性与精神性。

而博物馆也通过空间、材料与时候的精妙结合，见效地将释教艺术与现代建筑理念如胶似漆，成为一座兼具功能性与精神性的建筑作品。

建筑应该揭示一些东西——它轮廓、凝练和展示所在的内在品性，它有才气塑造东谈主类举止营造氛围，提供宁静和诗意的嗅觉，唤起哀怜心和和气，培养与每个东谈主息息关联的社区刚烈。将日常性升华为各人操心，刘家琨一直在探索若何通过建筑抒发东谈主与社会的深层聚合，让建筑成为情愫与想想的容器，让东谈主在其中找到包摄感，也感受到时辰的流动与人命的厚度。

剪辑｜Kiki

笔墨｜Fernanda Zhang